周渊源并不属于那种岁月静好型的艺术家，在他脸上少有复杂与纠葛的神情，却似乎总是带着一股劲儿，保持着与生活及其他一切的碰撞，正如他的创作一样，充满了构建、破坏和重组等各种要素，不被任何事物挟持，散发着最原始蓬勃的生命力。他把这一“偏好”的来源指向非洲，一个让他改变自己、也找回自己的地方。

周渊源（左四）绘画艺术展在非洲喀麦隆首都雅温得国家博物馆展出

      近日，这位年轻的80后永嘉籍艺术家携“皮痕”周渊源绘画艺术展在非洲喀麦隆首都雅温得国家博物馆展出。这是该博物馆首次举办中国艺术家个人画展，周渊源也是首位获此殊荣的亚洲艺术家。本次展览共汇集了他多次访问喀麦隆及非洲各国后创作的系列作品22幅，涵盖了《scarification/皮痕》《Moi, Bruce Lee d'Afrique /我，非洲李小龙》和《Les échos des ancêtres/回响》三个主题，不仅呈现了多元文化背景下的冲突与共性，也彰显了人类命运共同体的多元融合趋势。

 再访非洲，寻找艺术新表达

记者联系到周渊源时，他仍在非洲进行艺术考察，在继2006年、2008年以后，他于今年8月再一次踏上了非洲的采风之路，只是对比之前两次，他显然有了更明确的目标和更充足的准备。

《皮痕#2》

《皮痕#7》

    “本次画展的起源在于我之前创作的《皮痕》系列作品，该系列与非洲文化紧密相关，非洲喀麦隆的华人社团认为这是一个绝佳的文化交流机会，遂向喀麦隆文化部提出了申请，希望能在国家博物馆举办一场展示中国人对非洲文化创作的展览。该申请在数月前提交，并最终获得了官方批准，我对此也感到极为振奋和荣幸，因为这标志着首次有来自中国乃至亚洲的艺术作品在当地的国家博物馆展出。”

《中国样式研究——财神》系列

周渊源告诉记者，非洲独特的“原始艺术”一直以来为诸多西方艺术流派如野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，提供了源源不绝的创作原动力，可谓现当代艺术的“灵感缪斯”。近年来，非洲艺术家的艺术创作在国际上大放异彩，有关非洲的艺术作品也越来越受到关注，就他自己个人而言，在多次深度考察非洲、了解非洲的过程中，也让他对非洲这片“原始之地”的艺术情有独钟，引发了他对于非洲诸多传统习俗的深刻思考。

作品欣赏

  “《皮痕》系列作品就起源于我在非洲的种种经历，太多印象深刻的事物，在我们国人的语境下根本是不可想象的，但在非洲却是非常惯常的存在，这种文化上的差异和碰撞，也让我重塑了自己的艺术思想，极大地改变了我在绘画语言探索之路上的方向，《皮痕》系列的艺术创作也一直延续至今。”

在此次绘画艺术展展出的作品中，可以看到其中一些作品描绘了一张布满深刻痕迹、遭受破坏的非洲面孔。这一画面的创作灵感来源于非洲的一种习俗——“皮痕”，是一种将身体作为媒介进行创作的原始形式，在非洲部落成员的特定年龄阶段，他们需经历一场成人仪式，该仪式涉及在身体和脸上割破皮肤，留下疤痕，形成图腾样式。仪式参与者不论男女都必须忍受极大的痛苦，以全新的姿态迎接图腾的保护。

   “尽管这种习俗十分残酷，但它展现了敢于破坏人体的原始力量，以及对自我重新认定的深刻意义，这对我产生了巨大的冲击。那时候我恰好处在艺术方向的迷茫阶段，在中西方美学教育的双重束缚中，越发看不清自己，而受到‘皮痕’破坏勇气的启发，我开始对绘画有了新的思考，开始将这种破坏与重建的勇气融入我的绘画创作中。”

这与传统的艺术教育总是教导构建完美画面的思想截然相反，周渊源开始去破坏人物形象，用痕迹遮盖，用白色线条割裂画面，破坏原有的完整性。这种新的绘画思考和对画面的重新定义，不仅为他带来了强烈的个人感受，也逐渐成为了一种原始的、被重新定义的艺术新表达，截至目前，他的《皮痕》系列作品已经陆陆续续创作了两百多幅。

“那几年的非洲经历给予我的灵感是源源不断的，一直到现在我依然被这个广阔神秘的地域深深吸引着，这几年我的创作也有在关注研究中国传统民间文化符号，创新绘画样式，这次考察非洲，我也希望从两个古文明民俗文化的角度去得出一些新的启示。”

 直面过去，重新入驻

时隔16年再次踏上非洲时，周渊源已经可以用熟练的当地话进行交流。八月以来，他朋友圈的日常除了准备画展、打卡各处博物馆、欣赏当地街头艺术、见识风格独特的老物件之外，也有各式各样的非洲美食、便宜的物价以及非洲人民的日常，显得欢乐非常。这很难让人联想到周渊源过去在非洲的经历，甚至连他自己都一度以为，可能会就此遭遇不幸。

周渊源跟非洲友人在埃及开罗老城区

    “周渊源在非洲的身心遭遇是常人难以想象的，但他依然阳光灿烂，他的画面中也可以感受到这一点，这使得我非常感动。他不做苦思冥想态，也没有搔首弄姿，他不在乎，通常他也很少主动去触碰自己的‘痛点’，因为‘叙事材料’已经足够丰富，在他的这些‘序列’作品中会有一个高潮部分，结合他的非洲故事，呈现一场你我共享的艺术场景。”此次画展的策展人沈中杰如此评价道。

在周渊源看来，阳光和热情下的非洲是他艺术回溯复盘之后的必经之地，他没有受困于过往的遭遇，反而因此生出了许多直面的勇气，成为他生命中不可复制的宝贵财富。

“那种境地都面对过了，还有什么不能面对？这次来到非洲，我看到这里的许多事物和环境变化并不大，仍然保持着原有的状态，在一些原始村庄里，人们的生活习惯还是非常古老，这也给我带来很多思考，在追求艺术冲击之外，该如何重新定义艺术形式的光辉和文明世界返璞归真的审美轮回。”

近几十年来，中非文化交流随着经济交流的不断深化而变得更加频繁，周渊源喜闻乐见于双方在文化艺术方面日渐开放的交流，也希望自己的这些艺术作品在中非观者的眼前不再是一种简单的视觉呈现，更多的是提供一种思考和多元的角度，并提岀一种新的可能性。

这些年，周渊源的大部分时间都在国内工作和生活，也曾多次在国内外举办过具有影响力的个展和邀请展。为了让更多的人了解当代艺术的发展现状，打破固有认知，呈现一个多样化的当代艺术领域，周渊源也一直在致力于参与各种当代艺术沙龙和联合艺术展，与一众永嘉乃至温州的本土艺术家共同发起、推进温州当代艺术会、温州实验艺术促进会、北山艺墅等学术交流平台融合创新及艺术乡建行动，已成为温州极具代表性的青年艺术家。

    “我计划有机会在永嘉举办一个关于非洲的艺术形式展览，介绍非洲大陆的人文艺术样式和特色产品，这将有助于我们了解世界各地的不同人文风貌。非洲的艺术博物馆在中国非常罕见，如果计划成功，也算是为家乡的文化建设贡献一份力量。”

周渊源表示，随着这些年永嘉文化馆、瓯窑小镇以及一些民间博物馆的投入使用，家乡的艺术氛围发生了显著变化，展览的数量和质量都有了明显提升，他也期待在故乡和非洲都能够有更多来自其他国家地区的艺术展览交流。

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